NEWS

Pressemitteilung
MoMA: Raymond Pettibon Breaks His Own Records
The important thing to remember here is that the drawings came first. The rest is timing, serendipity, and a healthy dose of nepotism. That’s how you explain the fact that Raymond Pettibon isn’t crazy about punk despite that fact that, for better or worse, he helped invent it.

Peter Doig & Karl Ove Knausgård On Edvard Munch

BUCHPRÄSENTATION IN DER GALERIE – MONTAG, 16. DEZEMBER, 19:30 UHR – LENA WINTER IM GESPRÄCH MIT DEM AUTOR SIEGFRIED GOHR

CFA now represents Sophie Reinhold

Bonner Ausstellung über den Maler Norbert Schwontkowski

Sarah Lucas at Red Brick Art Museum, Beijing

Hannah Perry in DRAF x Ministry of Sound Evening of Performances
We advise arriving in advance as it can take up some time to enter the venue.
Tickets are free but space is limited: RSVP here.
RSVP now for DRAF's annual Evening of Performances, one of the most highly anticipated events in the London Frieze Week calendar! The event is free to the public and will this year take place for the first time in London’s iconic nightclub, Ministry of Sound, on 3 October 2019.
We have invited Louise O'Kelly, founder and director of performance festival Block Universe, as guest curator of an Evening of Performances, working, for the first time, with a guest curator in the event's twelve-year run. DRAF will present commissions from the artists Marijke de Roover, FlucT, Kai-Isaiah Jamal, Hannah Perry, Jimmy Robert and Haroon Mirza in collaboration with GAIKA and Jack Jelfs.
In an era of increasing conservatism, the 12th edition of DRAF’s Evening of Performances looks to push boundaries by questioning the politics of display and censorship. Taking place alongside Frieze Art Fair, new commissions and specially adapted works will reflect upon performed identities and representations of the body within art. Through spoken word, choreography, video and sound-based practices, performances will highlight the importance of alternative subcultures in finding new forms of resistance and creating spaces for freedom of expression.

Künstlerinnengespräch: MAKI NA KAMURA mit SILKE HOHMANN – Gutshaus Steglitz, Berlin

Paris Calligrammes – Eine Erinnerungslandschaft von Ulrike Ottinger

Los Angeles Times: Sarah Lucas

taz: Norbert Schwontkowski – Antwort auf Lebensfragen

Tagesspiegel: Maki Na Kamura "Und von Ferne winkt die Malerin"
Artikel über die Ausstellung im Gutshaus Steglitz von Dr. Dorothea Zwirner
Maki Na Kamura und sieben Bilder
5. Juli – 29. September 2019
Gutshaus Steglitz
Schloßstr. 48
12165 Berlin
Am 31. August findet um 15 Uhr ein Gespräch zwischen der Künstlerin und Silke Hohmann (Monopol) statt.

EBERHARD HAVEKOST "Mein lieber Professor"
von Jens Müller
Der Tagesspiegel

Eberhard Havekost In Memorium
Ni Youyu, Yuz Museum
Yuz Museum is pleased to present Ni Youyu's solo exhibition "∞," from August 17th to October 20th, 2019 at Yuz Project Space of Art. This is the artist's first solo exhibition of installation works in Mainland China after 4 years and features works created over the time span of a decade.
www.yuzmshanghai.org/
Berliner Zeitung: Glühende Landschaften

Berliner Woche: Die japanische Künstlerin Maki Na Kamura trickst jedes Gesichtserkennungsprogramm aus
Modern Painters: An Interview with Eberhard Havekost

Tal R "EVENTUALLY ALL MUSEUMS WILL BE SHIPS" at Hastings Contemporary

MAKI NA KAMURA UND SIEBEN BILDER at Gutshaus Steglitz

MARIANNE VITALE "Amputations/Resurrections"
44750 Campbon
France
Opening: 8 June, 6:30 pm

KATJA STRUNZ in "Beasts of the Times" at Haus am Waldsee

Peter Doig in conversation with Matthew Higgs
Art Forum Review: Norbert Schwontkowski "Die von Da"
Daily Plinth: Tal R is just like a bird
Opening on the occasion of Gallery Weekend Berlin, Contemporary Fine Arts is pleased to present an exhibition by Tal R, Jew Cherry, Clown and Congo, his 13th solo exhibition with CFA, April 27 through June 1, 2019. In this video, CFA visits with Tal R in his Copenhagen studio while he prepares for his exhibition.
Daily Plinth: Huma Bhabha Build Monuments at ICA Boston
For this video, the ICA Boston visited Bhabha in her Poughkeepsie, NY studio and at the foundry where her bronze sculptures are cast, to discuss her practice, and for a behind-the-scenes look specifically at the creation of the bronze work Benaam (2018) – one of the figures in We Come in Peace.

HEADZ BERLIN
Gitschiner Straße 20
10969 Berlin–Kreuzberg
MONDAY March 25, 2019
Pete Drungle on keyboards / electronics
Craig Harris on trombone / didgeridoo
Laurent David on electric bass
Brice Wassy on drums
TUESDAY March 26, 2019
Rudi Erdogan on trumpet / FX
Pete Drungle on keyboards / electronics
Craig Harris on trombone / didgeridoo
Laurent David on electric bass
Brice Wassy on drums
WEDNESDAY March 27, 2019
Hui-Chun Lin on cello
Craig Harris on trombone
Pete Drungle on piano / electronics
Shinya Fukumori on drums
THURSDAY March 28, 2019
Kazuhisa Uchinoshi on guitar / electronics / misc
Pete Drungle on keyboards / electronics
Craig Harris on trombone / didgeridoo
Antonio Borghini on bass
Steve Heather on drums

TagesSpiegel: Norbert Schwontkowski, Der wohnt hier nicht mehr
war ein Meister der malerischen Momentaufnahme. Die Charlottenburger
Galerie Contemporary Fine Arts erinnert an ihn.

Süddeutsche Zeitung: Luft, Licht, Himmel
Sicher hatten es die ruhigen, leinwandfernen Künstler im und nach dem Getöse der wilden westdeutschen 1980er-Jahre schwer, Gehör zu finden. Einer leiseren Stimme aus dem Chor der Malerei widmet sich die Galerie Contemporary Fine Arts: dem 2013 verstorbenen Norbert Schwontkowski, der dieses Jahr 70 Jahre alte geworden wäre. Anders als die grell-gezackten Szenerien aus dem Nachtleben seiner Berliner oder der Polit-Pop mancher rheinländischer Kollegen warten Schwontkowskis zurückhaltende Gemälde ab, ob und bis sich ihnen jemand zuwendet - was sich auch auf den Maler selbst und seine späte Bekanntheit übertragen lässt.
Selbst das Bildpersonal ist überwiegend mit sich selbst befasst. Da blickt ein mit Hose, Hemd und Fliege bekleideter Mann selbstvergessen in die Ferne, die Füße in ein Becken eingetaucht ("Das Bad", 2011). In "Waiting for Hans" (2010) schielt ein Gaul um die Ecke einer Stallung, deren tiefes Braun fast die gesamte Leinwand füllt: Es ist nicht so, als ob man bei Schwontkowski nicht auch schmunzeln könnte. Vor allem lässt diese Ausstellung ihre Protagonisten und die Betrachter in Durchblicke und Öffnungen schauen. So auch im "8. Versuch, die Welt zu begreifen" (1994), einer nahezu monochrom grau-ockerfarbigen Leinwand, auf der sich ein wie hingetuscht gemaltes Männchen über ein schwarzes Loch im Boden beugt: einige Pinselstriche nur, und doch ein Rätsel von kosmischen Dimensionen (bis 7. März).

Welt: Seelenbeben „A Smashed Window and an Empty Room“ von Hannah Perry
Taz: Ein- und Aussichten mit Norbert Schwontkowski
Faszinierend: Wie durch ein Bullauge wirft man einen ersten Blick auf die Szenerie, die als heller Kreis im Schwarz der gemalten Umrandung auftaucht – und schon sitzt man im Zugrestaurant. So viel Atmosphäre bei so wenig Malerei. Ganz karg, grau in grau hat Norbert Schwontkowski (1949–2013) Boden, Tische, Stühle, Fenster und, davor leuchtend, die Tischlampen gemalt. Zu Recht ergänzt er den Titel „Die Kugel“ um ein in Klammern gesetztes Mitropa. So geht Immersion.
Das Personal, das im Bild fehlt, findet sich in der großartigen Ausstellung dann anderswo. Der kleine Herr, wie er so dasteht, in seinem dunklen Wollmantel, wie er seine Haare zurecht schiebt, nachdem er den Zylinder abgenommen hat, ist gut im Mitropa-Abteil vorstellbar. So einen kleinen Herrn mit schütterem Haar, mit Cut und Zylinder haben wir vor Kurzem in allen Medien bestaunt: Voilà Monsieur Houellebecq als Hochzeiter. Von Monsieur Schwontkowski freilich schon 2009 visioniert.
Die Ausstellung hat übrigens ein Thema. Und dabei ist schön, dass es sich nicht so schnell und einfach erschließt. Aber nach einer Weile fällt auf, dass man selbst oder die Figur im Bild durch etwas Rundes hinaus- oder in etwas Rundes hineinschaut. Zum Beispiel die mausgraue Figur, die über eine vor ihr liegende graue Kreisfläche, möglicherweise also über einem Gullydeckel meditiert. Sofort macht man mit, beim „Versuch die Welt zu begreifen“ (1994). Es fühlt sich an, als könnte der Versuch erfolgreich sein. wbg

gallerytalk.net: Der Abgrund muss zu spüren sein Norbert Schwontkowskis fantastische Bildwelten

Emily Mae Smith, jeux, sexe et manches
SARAH LUCAS & JULIAN SIMMONS SCREENING AT DELPHI LUX – I'VE GOT THE BALLS
Art Forum: Cecily Brown Louisiana Museum of Modern Art
Barry Schwabsky reviews Cecily Brown's Where,
When, How Often and with Whom at the Louisiana Museum of Modern Art.

Frieze: How Cecily Brown’s Ambiguous Canvases Mirror the Political Instabilities of Our Times
painter’s universe: life as a vortex of activity, sound and fury which
may ultimately symbolize nothing

Daumier – Pettibon, Kunst Museum Winterthur
sich erstmals zwei der eindringlichsten und kritischsten Zeichner der
Kunstgeschichte in einer Ausstellung.

Modern Painters: In Berlin, Nick Goss and His Uncanny World
Louisiana Channel: Cecily Brown, Totally Unaware

NYTimes: Is Sarah Lucas Right for the #MeToo Moment?
a punk-era correction around class and gender. Now, with disintegrating
borders and fluid genders, her art is being tested.

artnet: Sarah Lucas, the Edgy Feminist Id of the YBA Generation, on Her New Retrospective at the New Museum

NYTimes: Cecily Brown’s Paintings Are at the (Other) Met
Sarah Lucas Works at Top Speed

The New York Times: Sarah Lucas, Unmasked: From Perverse to Profound
The New Museum: Sarah Lucas Au Naturel

Sculpture in the City: Sarah Lucas' Perceval

Christa Dichgans 1940 - 2018

Cecily Brown at the Louisiana Museum of Modern Art
"Die Kunst, den Tod in den Augen zu sehen" -- Politiken

"Ignore the boos -- this Parsifal is the opera experience of a lifetime" - The Telegraph

Livestream of Bayerischen Staatsoper's Parsifal, with set design by Georg Baselitz

TAL R : this is not Detroit at MOCAD


Baselitz: Six Decades at the Hirshhorn Museum

Huma Bhabha Named Artist for The Met’s 2018 Cantor Roof Garden Commission

Juergen Teller project helps young people respond to Grenfell
affected by the Grenfell Tower disaster, in a project that aims to
document their lives and perspectives on the fallout from the fire seven
months ago.
In The Guardian
Christa Dichgans: Kein Stillleben - Kestnergesellschaft
Piles of plastic toys in a child's bedroom, an inflatable pooltoy animal, Batman, or mountains of sausage; these are the motives in Christa Dichgans's (born 1940 in Berlin) work. The artist remains one of the most important female figures in Pop Art. This exhibition marks the first comprehensive instutional recognition of the artist's work.
On view from January 26 through April 8, 2018

Dana Schutz - Cleveland Museum of Art
On view from January 20 through April 15, 2018.

Cecily Brown - MCA Santa Barbara
On view January 28 through June 3, 2018.
Georg Baselitz - Fondation Beyeler
On the ocassion of his 80th birthday, the Fondation Beyeler has dedicated an extensive exhibition to the German painter, printmaker, and sculpture, conceptualized in close cooperation with Baselitz.
On view January 21 through April 29, 2018

Georg Baselitz - Kunstmuseum Basel
On the ocassion of his 80th birthday, the Kupferstichkabinett honors Georg Baselitz with a drawing retrospective. One of the most signifcant protagonists of German post-war art, hundreds of large format and colorful works on paper offer insight into sixy years of intensive graphic practice.
On view from January 21 through April 29, 2018

Maniera Baselitz - Kupferstich-Kabinett Dresden
The exhibition brings Baselitz's graphic work in an exciting conversation with important mannerist works.
On view from March 3 through May 27, 2018
Kunst & Kohle. Gert und Uwe Tobias - Kunsthalle Recklinghausen
At the heart of the Recklinghausen exhibition are large-format woodcuts created with jigsaw puzzle-like blocks, which captivate through their exuberant imagination and simultaneous artistic asceticism, through humor and subtle artificiality.
On view May 6 through September 16, 2018